„Hier, Jetzt“: Der marokkanische Künstler Younes Rahmoun veranstaltet seine erste nordamerikanische Ausstellung im Smith College Museum of Art
Der marokkanische abstrakte Künstler Younes Rahmoun hat seine Werke in über 100 Ländern ausgestellt, aber seine allererste nordamerikanische Ausstellung findet genau hier im Pioneer Valley statt.
In seiner Ausstellung „Here, Now“ präsentiert Rahmoun insgesamt 15 Werke der letzten 25 Jahre, die „Raum für die Verbindung mit sich selbst und das Hier und Jetzt schaffen“ sollen. Zu seinen wichtigsten Themen zählen laut einer Pressemitteilung Natur, Ort und Landschaft, Spiritualität, Bewegung und Migration. Die Ausstellung umfasst Werke, die im Smith College Museum of Art ausgestellt sind, sowie eine Reihe ortsspezifischer Installationen auf dem Smith-Campus und der MacLeish Field Station in West Whately.
Kuratorin Emma Chubb sagte, Rahmouns Arbeit sei „in ihren Ideen und ihrer Materialität wirklich umfangreich“.
„Er macht Dinge aus Stoff, Metall, Ton, Papier, Licht und Glasfenstern, und sie alle scheinen mit diesem Universum verbunden zu sein, seinem Universum, das er mit anderen teilen möchte“, sagte sie. „Ich denke, es gibt einen echten Geist der Verbundenheit und Großzügigkeit, der sich wie ein roter Faden durch all seine Arbeiten zieht, den ich sehr bewundere. Er wirft meiner Meinung nach all diese Fragen über Kunst auf, über die Beziehung von Kunst zur Welt.“
„Es ist visuell immer noch sehr stark und ich denke, es ist für einen Künstler manchmal schwierig, eine so klare Vision zu haben, die sich über so viele verschiedene Materialien oder Medien erstreckt“, fügte sie hinzu, „und ich denke, das macht er sehr gut.“
Chubb verfügt über einen akademischen Hintergrund in marokkanischer Kunst und lebte in Marokko, wo sie Rahmoun kennenlernte. Sie wollte ihre Rolle im Museum nutzen, um marokkanische Künstler mit einer amerikanischen Kunstinstitution zu verbinden, und Rahmoun schien dafür bestens geeignet.
„Er interessiert sich sehr für Ideen zur Natur, zu interdisziplinären Gesprächen und zu Orten“, sagte sie, und es „fühlte sich an, als würde es viele nette Verbindungen schaffen und sich wirklich wertvoll anfühlen.“
Obwohl dies Rahmouns erste vollständige Ausstellung in Nordamerika ist, ist es nicht das erste Mal, dass er Werke im Smith Museum präsentiert. 2019 pflanzte er im Rahmen der Performance „Chajara-Tupelo“ vor Publikum einen Tupelobaum am Paradise Pond und trug dabei Kleidung, die er sich von Mitarbeitern des Botanischen Gartens geliehen hatte. Der Ausstellungstext neben dem Baum lautet: „Während er wächst, erinnert der Baum an den Moment des Zusammenseins während seiner Pflanzung und lädt alle Besucher zur Kontemplation ein.“ (In einem Blogbeitrag für das Museum aus dem Jahr 2022 schrieb Smith-Student und Museumsforscher Indigo Cassais: „Ich wusste nicht, warum mich der Baum so anzog. Ich verstehe es immer noch nicht ganz, aber ich glaube, es hat etwas mit der meditativen Qualität zu tun, immer wieder an einen Ort zurückzukehren. Der Baum ist immer da. Er ist eine Konstante. Aber gleichzeitig ist er jedes Mal anders, wenn ich ihn sehe.“)
Eine weitere baumverbundene Installation, „Ghorfa #13“, befindet sich im Wald an der MacLeish Field Station des Colleges in West Whately. Die Struktur, mit deren Bau Rahmoun 2006 begann, ist ein kleiner Holzraum mit transparenten Wänden. Sie ist so konzipiert, dass Besucher „für einen kurzen oder langen Moment darin verweilen können, um diese Zeit des Alleinseins, des Miteinanders und vielleicht auch der Verbindung mit unserem inneren Raum zu erleben.“
„Es ist ein ganz besonderer Ort, weil er so ruhig ist. Wir sind mit der Natur verbunden, aber in einem riesigen Naturgebiet mit sehr hohen Bäumen“, sagte er. „… So können wir drinnen geschützt sein und gleichzeitig draußen, weil alle Wände transparent sind.“
Im Lyman Plant House befindet sich ein weiteres Werk zum Thema Bäume: die siebenminütige Videoinstallation „Habba“, was „Same“ bedeutet. Sie zeigt den Lebenszyklus eines Baumes vom Samen bis zur Frucht anhand einer animierten Serie von 171 Zeichnungen von Rahmoun.
Natürlich haben nicht alle Werke Rahmouns einen so offensichtlichen Bezug zur Natur. Eine Installation namens „Markib“, was „Boot“ bedeutet, ist eine Ausstellungskopie aus 99 gefalteten Papierbooten mit grünen Lichtern im Inneren. Die Boote, die sowohl von Museumsmitarbeitern als auch von Smith-Studenten gefaltet wurden, hängen kreisförmig in einem dunklen Raum in der Luft.
Jedes Boot repräsentiere eine Person, sagte Rahmoun, und die Lichter repräsentierten ein Gefühl von innerem Licht. Ihre Positionierung auf halbem Weg zwischen Decke und Boden vermittle das Gefühl, sich auf halbem Weg zwischen dem zu befinden, was er „die spirituelle Dimension und die reale Dimension“ nannte.
„Es ist ein symbolisches Werk über Gemeinschaft, über das Zusammensein, um dieses Licht zu empfangen, das von irgendwoher kommt“, sagte er und deutete auf die Kabel, die die Lichter mit einer Stromquelle verbinden. „Alle diese Gemeinschaften empfangen dieses Licht, weil sie zusammen sind.“
„Als wir den Lichtmechanismus testeten, kam mir das Licht sehr schwach vor“, sagte Chubb. „Ich erinnere mich, dass ich dachte: ‚Wie wird das in einem Raum wirken?‘ Und dann hat man alle 99 zusammen, und es ist sehr stark, sodass die Metapher real wurde.“
Chubb hofft, dass die Besucher nicht nur Interesse an Rahmouns Werk und zeitgenössischer marokkanischer Kunst entwickeln, sondern auch ein neues Verständnis für die Zusammenhänge der verschiedenen Bereiche des Smith-Campus entwickeln. Darüber hinaus möchte sie mitnehmen: „Wir können uns von den Dingen um uns herum inspirieren lassen – von einfachen Dingen, die wir vielleicht nicht jeden Tag sehen oder wahrnehmen, die uns inspirieren und uns einander näher bringen können.“
„Here, Now“ läuft bis Sonntag, 13. Juli, im Smith College.
Daily Hampshire Gazette
